他親手「毀掉」自己的畫，卻涅槃重生，驚艷到讓人說不出話

比畫畫更難的是「毀」掉一幅畫，想象一下，一幅本來已經畫好的畫，如果這個時候再往上面揮一刷子估計大多數人恐怕要氣得發抖了。

但是就在你以為，他要親手毀掉自己的畫時，神奇的一幕發生了：，他用畫筆在自己繪制的世界里，又創造了一個平行世界。

原本車馬喧囂，燈火璀璨的都市夜景

轉眼就派生出一派綠草蔥蔥

動物成群的原始叢林之景

做出這個奇怪行為的

不是別人，正是畫作本人

David Ambarzumjan

是一位來自德國的畫家

和其他人相比，他的繪畫風格堪稱「奇葩」

David從小極富繪畫天賦，17歲時就已經小有名氣了，受到了很多人的喜歡。

他為自己這一系列畫作取名「筆刷系列」，而在之前，他都是以黑色宇宙為背景，用筆刷在黑夜中刷出一個又一個美麗的自然世界。都很有自己的風格。

從春日的湖泊山水

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到夏日的炎炎海灘

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秋日的金黃樹林

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再到冬日的皚皚雪山

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「外出旅行和看一些自然紀錄片時，我常常感嘆我們這個星球的美麗，各種各樣的自然景觀，我想用自己的畫筆和方式表現出來。」

「在無盡的宇宙中，地球渺小到幾乎可以忽略，但就是在這樣一個渺小的星球上，有著無數壯觀攝人心魄的美景。」

草場和遠山

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荒漠戈壁灘

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茂密的樹林

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在沙漠上徒步

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在星空的照耀下遙望雪山

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在沒有疫情前，David會帶著畫筆到處旅行繪畫，但就在疫情后，大自然的美景瞬間變成了無法觸及的遠方。

「當我們被困在城市水泥森林中的時候，其他動物們又在世界的各個角落干什麼呢？這個想法帶給我了很多靈感，那時我就在想，不如把這些想法畫出來。」

于是，David開始著手創作一個名為「Brushstrokes in Time（時光筆觸）」的系列，也就是文章開頭那個一筆刷驚艷很多人的平行世界畫作：

僅僅用「平行世界」四字來解釋這一系列還有些片面，在他的「時光筆觸」系列中，他用筆刷為我們連接了無數個完全不同的空間與時間。

生活在遠古時代的恐龍

也許終有一天會來到末日

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干枯沙漠里抹出一只

沖出大海海面的美麗藍鯨

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燈火通明的城市和

孤鷹飛過的廣袤森林

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David的這些作品腦洞大開，想法大膽，極具科幻風和非現實主義，他的大多數油畫作品都如上圖一樣，一幅畫里有「兩個世界」，對比顯著。

從荒漠直接到海底

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從白天直接到晚上

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從冰川到烈日

企鵝們也將會失去棲息地

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一幅畫兩個世界的作品一方面可以營造一股現實的諷刺意味，例如綠色草地上抹出城市工廠的廢舊輪胎，一只狐貍立于輪胎上，無家可歸，茫然無措。

灰色暗淡里抹出一片蔚藍海洋，兩幅世界里帶給人共同的感受大概是恐懼和壓抑吧。

地球上幾十億人聚集的大大小小城市，它們原本的面貌應該就是一片又一片的平原，水面，而如今都是高樓大廈。

如今我們還能看到的五彩海洋世界，也許在數年后真的會變得毫無生機，一片死寂。

在城市里長出草地，大海重新充滿色彩，濕地和建筑群的對比，你很容易在他的作品里看到都市的人們對自然的回歸訴求，人類對綠色的美好渴望，環保理念急不可待。

這些，都是藝術家通過想要表達和展示給世人看的，想要引發人們的思考論題。

而這些看起來就很復雜的畫，畫起來還真的不是件容易的事情，一張紙上別人只需要畫一幅畫，David得畫兩幅畫。

就拿開頭的那幅畫來說，他首先需要構思草圖，在他繪制作品的草圖時，就會將兩個世界大概的情境畫出來。

然后開始正式作畫，底稿也不能馬虎，一筆一劃都要精準到位，就連被覆蓋的地方也要完整地畫出來。

讓人敬佩的是David對于畫畫的敬業精神，雖然有一塊是被筆刷覆蓋上的，但是David還是認真畫完完整圖像后，再去畫新畫。

這樣的好處就是有助于筆刷的畫能夠更好的與背景的畫融為一體，不會顯的過于突兀，還能把控整體的細節描繪。

看到David的畫，你也許會開始思考人類和整個自然界的關系；也許會忍不住贊嘆大自然的神奇與美麗。

而David只想表達：「我只是想表達我對這個人類賴以生存的星球的欽佩，她孕育了太多的神奇和美麗，但也替我們承受了太多。」